Anand (1971)
เมื่อมนุษย์รู้ตัวเองว่ามีชีวิตเหลืออยู่ไม่กี่เดือน Ikiru คือหนังที่ทำให้คนดูตั้งคำถามกับชีวิต ส่วน Anand คือการมองชีวิตในแง่บวก แม้สุดท้ายแล้ว Anand จะไม่ได้ทำอะไรเพื่อเป็นประโยชน์นัก แต่กับคนรอบข้างของเขา Anand คือคนที่จะยังอยู่ในใจของทุกคน นำแสดงโดย Rajesh Khanna และ Amitabh Bachchan ใครเป็นแฟนของทั้งสองห้ามพลาดเลย
Ikiru (1952)
ผลงานจากผู้กำกับ Akira Kurosawa กับสุดยอดการแสดงของ Takashi Shimura นี่เป็นหนังที่ตั้งคำถามกับการใช้ชีวิต เมื่อได้รู้ว่าตัวเองจะมีชีวิตอยู่ได้อีกไม่นาน ช่วงเวลาที่เหลืออยู่คุณจะใช้มันทำอะไร หนังที่สอดแทรกแนวคิดที่ดีมากๆ แต่วิธีการนำเสนอค่อนข้างดูยากสักนิด คนดูถ้าไม่ชอบก็จะเกลียดไปเลย
A Brighter Summer Day (1991) : Edward Yang ♥♥♥♥♡
(14/1/2018) เหตุผลของการเกิดโศกนาฎกรรมในภาพยนตร์เรื่องนี้ คืออิทธิพลจากทุกสิ่งอย่างในจักรวาลชีวิตของเด็กชายหนุ่ม ตั้งแต่พ่อ-แม่ ครอบครัว เพื่อน โรงเรียน สังคม ประเทศชาติ สถานการณ์โลก ต่อเนื่องจากอดีตถึงปัจจุบัน อนาคตมันช่างหมดสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง, “ต้องดูให้ได้ก่อนตาย”
นี่คือเรื่องราวสงครามไซเบอร์ (Cyber Warfare) ที่ถูกนำมาแปรเปลี่ยนสภาพ ตีความใหม่ ‘Romanticized’ สามารถอธิบายให้คนทั่วไป(ไม่มีความรู้ด้าน IT)ก็ยังรับรู้เข้าใจได้ และอนิเมะเรื่องนี้ยังเป็นการประกาศสงครามของผู้กำกับ Mamoru Hosoda ค้นพบจุดยืน ทิศทาง เป้าหมายของตนเองในวงการ
เรื่องป่วนๆของกลุ่มคน(และสุนัข) ผู้มีความขบถต่อวิถี พยายามหลบหลีกหนี ทอดทิ้งบางสิ่งอย่างจากอดีต เพื่อออกค้นหาโลกใบใหม่ สไตล์ตนเองไม่เหมือนใคร เดินทางไปจนสุดขอบระบบสุริยะ แต่สุดท้ายก็หวนกลับมาเผชิญหน้าตัวตนเอง, “ต้องดูให้ได้ก่อนตาย”
Paprika (2006) : Satoshi Kon ♥♥♥♥
วันๆที่แสนจืดชืด ได้ใส่ Paprika ลงไปสักนิด ชีวิตคงเพิ่มสีสัน แต่ถ้าเผลอพลาดพลั้งเททะลัก รสเผ็ดจัดหนักคงแซบซาบซ่านสั่นสะท้านทรวง
Sansho the Bailiff (1954)
จากผู้กำกับ The Life of Oharu (1952) และ Ugetsu (1953) อีกหนึ่งผลงานของ Kenji Mizoguchi ที่เชื่อว่าคอหนังเก่าๆหลายคนอาจรู้จัก สำหรับคนญี่ปุ่น Sansho the Bailiff หรือ Sanshō Dayū ถือเป็น Japanese lore ชื่อดังที่มีการเล่าสืบต่อกันมายาวนาน น้อยคนที่จะไม่เคยได้ยิน แต่จะมีโอกาสได้ดูหนังไหมนั่นอีกเรื่องนะครับ
Valiant Hearts: The Great War
จากผู้สร้าง Ubisoft ผู้สร้างเกม Rayman กับเกมแนวเสียดสีสงครามแบบ 2d-side-scrolling คุณจะได้พบกับเรื่องราวการต่อสู้ เพื่อนใหม่ การเอาตัวรอด ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 นี่ไม่ใช่เกมสำหรับเด็กเลยนะครับ ต่อให้ภาพวาด 2 มิติจะลดความรุนแรงลงไป แต่เนื้อหาและวิธีการนำเสนอของเกม มันรุนแรงในระดับที่สามารถสัมผัสได้ และกับเหตุการณ์สุดท้าย ถ้าเปรียบเป็นหนังก็ Apocalypse Now
Stagecoach (1939) : John Ford ♥♥♥♥
(6/1/2017) Stagecoach อาจไม่ใช่ภาพยนตร์แนว Western ยอดเยี่ยมที่สุด แต่ถือเป็น’เรื่องแรก’ที่ได้รับการยกย่องว่ายิ่งใหญ่ จุดเริ่มต้นแจ้งเกิด John Wayne และหวนกลับมาโด่งดังอีกครั้งของผู้กำกับ John Ford, เรื่องราวการเดินทางผจญภัยบน Stagecoach ของผู้โดยสาร 9 คน ราวกับ Noah’s Ark แบกความหวังมวลมนุษยชาติให้ไปถึงเป้าหมายปลายทาง
The Good, the Bad and the Ugly (1966) : Sergio Leone ♥♥♥♥♥
(5/1/2018) ในทัศนะของผู้กำกับ Sergio Leone มนุษย์แบ่งออกเป็นสองพวกตรงกันข้าม The Good กับ The Bad แต่ก็มีคนอีกกลุ่มที่ชอบอยู่กึ่งกลางระหว่าง นิสัยโลเล กลับกลอก ปลิ้นปล้อน เห็นอะไรตอบสนองดีกว่าก็เปลี่ยนขั้วสลับข้าง ช่างมีความอัปลักษณ์ The Ugly ในสันดานโดยแท้, “ต้องดูให้ได้ก่อนตาย”
หนังเงียบที่เต็มไปด้วยความทะเยอทะยานของผู้กำกับ William A. Wellman ติดกล้องบนเครื่องบิน ถลาแล่นลม โฉบเฉี่ยวฝูงชน จนคว้ารางวัล Oscar: Outstanding Picture ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์!
กระบี่หยกฟ้าบันดาล ความยาวสองศอกเก้านิ้ว กว้างหนึ่งนิ้ว หนาสองจุดห้า ด้ามจับเคยประดับทับทิม ลวดลายแกะสลักสมัยพระเจ้าฉินอู่ (ครองราชย์ 310-307 ปีก่อนคริสต์ศักราช) ไม่ใช่แค่รูปลักษณะงดงาม แต่ยังแข็งแกร่งทนทาน มีความเฉียบแหลมคมยิ่งนัก เป็นยอดศัสตราวุธที่ชาวยุทธจักรต่างเคารพยำเกรง ถึงอย่างนั้นก็มิได้การันตีว่าผู้ครองครอบจักยิ่งใหญ่เหนือใครใต้หล้า
เมื่อตอนซีรีย์ TV pilot ไม่มีสถานีโทรทัศน์ไหนยินยอมนำออกฉาย David Lynch เลยขยับขยายเรื่องราวดังกล่าวมาเป็น Mulholland Drive (2001) เล่าถึงความฝันที่พังทลาย ตื่นขึ้นมาพบโลกความจริงที่โหดร้าย กลายเป็นผลงาน Masterpiece แห่งวงการภาพยนตร์, “ต้องดูให้ได้ก่อนตาย”
Solaris (1972) : Andrei Tarkovsky ♥♥♥♥♡
ความครุ่นคิดเห็นต่อยุคสมัยสงครามเย็นของปรมาจารย์ผู้กำกับ Andrei Tarkovsky สิ่งที่มนุษยชาติกำลังร้องเรียกโหยหา ไม่ใช่การแพร่ขยายอาณาเขตพรมแดนบนโลกหรือห้วงอวกาศ แต่คือ ‘กระจก’ สำหรับสะท้อนตัวตนเองออกมา
2001: A Space Odyssey (1968)
ถ้าจะให้พูดความยิ่งใหญ่ของหนังเรื่องนี้ มันคงยาวมากแน่ๆ ผมจะเล่าประสบการณ์ส่วนตัวในการผจญภัยร่วมกับหนังเรื่องนี้ และวิเคราะห์เฉพาะจุดที่น่าสนใจ ในความเข้าใจของผมเอง หนังเรื่องนี้สามารถตีความได้หลากหลายมากๆ หลายๆอย่างไม่มีข้อสรุป ผมมองหนังเรื่องนี้แค่คือ “การสำรวจอวกาศ” และ “ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ชาติกับจักรวาล” เท่านั้น
Let the right one in (2008)
เวอร์ชั่นที่ผมจะพูดถึงนี้ เป็นต้นฉบับจากประเทศ Sweden ไม่ใช่ฉบับ remake ของ hollywood นะครับ ว่ากันว่านี่เป็นหนัง Vampire ที่ยอดเยี่ยม น่าสะพรึงกลัวที่สุดในโลก นับจาก Nosferatu เมื่อต้นศตวรรษก่อน ซึ่งผมก็เห็นด้วยอย่างมาก นี่เป็นหนัง Vampire ที่ทำให้คุณขนหัวลุก รู้สึกเสียวสันหลังวาบ ความเย็นแผ่ซ่าน สั้นสะท้านไปถึงหัวใจ และที่เด่นที่สุดคือการตีความหมายของ Let the right one in ที่แตกต่างจากหนัง Vampire ทั่วไป เป็นอะไรที่ผมชอบมากๆ
L’Avventura (1960) Italian : Michelangelo Antonioni ♥♥♥♥♡
(8/12/2016) ภาพยนตร์บางเรื่อง จำต้องใช้ประสบการณ์ในการดูหนังที่ค่อนข้างสูง และใช้หัวสมองคิดวิเคราะห์เป็นอย่างมาก, ถ้าคุณมีสองสิ่งนี้พร้อมเมื่อไหร่ ก็ค่อยลองหา L’Avventura ของ Michelangelo Antonioni มาท้าพิสูจน์ดูนะครับ เมื่อนั้นคุณก็อาจเห็นสัจธรรมบางอย่าง ที่มีคุณค่ามากกว่าคนทั่วไปจะสามารถมองเห็นได้
Au Hasard Balthazar (1966) : Robert Bresson ♥♥♥
ดำเนินเรื่องในมุมมองโลกทัศน์ของเจ้าลาน้อย Balthazar ผ่านเจ้านายทั้ง 7 ที่มีทั้งดี-ชั่ว ทะนุถนอมเอ็นดู-ใช้ความเกรี้ยวกราดรุนแรง เพราะมิอาจพูดคุยโต้ตอบสื่อสาร ก็ทำได้แต่วางตัวเพิกเฉยเป็นกลาง ราวกับนักบุญ เรียกว่าตัวแทนของพระเยซูคริสต์คงไม่ผิดอะไร
Lage Raho Munna Bhai (2006)
เรื่องที่ 2 ของแฟนไชร์ Munna Bhai ที่เนื้อเรื่องไม่มีความต่อเนื่องหรือเกี่ยวข้องกับภาคแรกแต่อย่างใด เพียงแต่หยิบ 2 ตัวละครหลักมาใส่เท่านั้น นี่เป็นหนังภาคต่อที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้ภาคแรก ในมุมผมมองว่านี่เป็นภาคที่ดีกว่ามากๆ อะไรหลายๆลงตัว เพลงประกอบเพราะๆหลายเพลง การันตีด้วยรางวัลที่มีมากกว่า โดยเฉพาะ National Film Award ได้ถึง 4 สาขา Best Popular Film Providing Wholesome Entertainment, Best Screenplay, Best Lyric และ Best Support Actor น่าเสียดายที่หนังได้แค่เกือบมีโอกาสเป็นตัวแทนส่ง Academy Award โดยเรื่องที่อินเดียส่งปีนั้นคือ Rang De Basanti
Andrei Rublev (1966) : Andrei Tarkovsky ♥♥♥♥♡
ไม่ใช่แค่ชื่อเหมือนกัน แต่ยังเรื่องราวชีวิต จิตวิญญาณศิลปิน และความเชื่อศรัทธาต่อพระผู้เป็นเจ้า ทำให้ปรมาจารย์ผู้กำกับ Andrei Tarkovsky ระบายวาดภาพจิตรกรเอกชาวรัสเซีย Andrei Rublev ราวกับภาพยนตร์อัตชีวประวัติของตนเอง, “ต้องดูให้ได้ก่อนตาย”
