Sight & Sound: Director's Poll 2012

Sight & Sound: Director’s Poll 2012

จัดอันดับหนังจากนิตยสาร Sight & Sound โหวตโดยผู้กำกับชื่อดังเมื่อปี 2012

Tokyo Story (1953) : Yasujirō Ozu ♠♠♠♠♠
Tokyo Story ไม่ใช่แค่จิตวิญญาณชาวญี่ปุ่น ชนชาติเอเชีย แต่ยังคือภาพยนตร์ทรงคุณค่าระดับโลก
2001: A Space Odyssey (1968) : Stanley Kubrick
“2001 A Space Odyssey หนัง Sci-fi แห่งมวลมนุษย์ชาติ ที่ยอดเยี่ยม ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก”
(=2) Citizen Kane (1941) : Orson Welles
“Citizen Kane หนังแนวทดลองที่ได้ชื่อว่าเป็นหนังสือเรียนของวิชาภาพยนตร์ ด้วยผลงานแสดงและกำกับโดยชายอัจฉริยะ Orson Welles ดูให้ได้ก่อนตาย นี่คือหนังที่สมบูรณ์ทุกองค์ประกอบเรื่องของโลก”
8 1/2 (1963) : Federico Fellini ♠♠♠♠♠
“8½ คือการออกเดินทางสู่จักรวาลอันไร้ขอบเขตพรมแดน ของผู้กำกับ Federico Fellini”
Taxi Driver (1976) : Martin Scorsese ♥♥♥♥
“Taxi Driver คือจิตวิญญาณที่ล่องลอยของ Martin Scorsese และ Robert De Niro จนกลายเป็นความบ้าคลั่ง สมบูรณ์แบบไร้ที่ติ”
Apocalypse Now (1979) : Francis Ford Coppola ♥♥♥♥♡
“Apocalypse Now คือชัยชนะของผู้กำกับ Francis Ford Coppola ต่อวันโลกาวินาศ”
Vertigo (1958) : Alfred Hitchcock ♥♥♥♥
“Vertigo มีความหลงใหล คลั่งไคล้ คิดครอบงำ คือความลึกล้ำของ Alfred Hitchcock ที่ต้องใช้การเวลาเป็นเครื่องพิสูจน์”
(=7) The Godfather (1972) : Francis Ford Coppola ♥♥♥♥♡
“The Godfather คือพ่อทูนหัวของวงการภาพยนตร์”
The Mirror (1975) : Andrei Tarkovsky ♥♥♥
“The Mirror กระจกสะท้อนชีวิตของผู้กำกับ Andrei Tarkovsky เขาไม่ได้อยากให้ใครเห็น จึงวางกลไกไว้อย่างลึกซึ้ง มีแต่ผู้ถูกเลือกเท่านั้นที่จะเข้าไปถึงได้”
Bicycle Thieves (1948) : Vittorio De Sica ♥♥♥♥♡
“Bicycle Thieves ของ Vittorio De Sica ได้ขโมย 2 อย่าง จักรยาน และหัวใจของผู้ชม”
Breathless (1960) : Jean-Luc Godard ♥♥♡
“Breathless ของ Jean-Luc Godard จะทำให้คุณหยุดหายใจ เพราะขาดอาการหายใจ”
Raging Bull (1980) : Martin Scorsese ♠♠♠♠♠
“Raging Bull ชีวิตต้องเอาหัวพุ่งชนเหมือนกระทิง ภาพยนตร์อัตชีวประวัติของทั้งนักมวย Jack LaMotta ผู้กำกับ Martin Scorsese และนักแสดงนำ Robert De Niro”
Persona (1966) : Ingmar Bergman ♥♥♥♥♡
“Persona คือกระจกสองด้านในชีวิตและการงานของ Ingmar Bergman ที่สะท้อนข้างหนึ่งคือ Bibi Andersson และอีกข้างคือ Liv Ullmann”
(=13) Les Quatre Cents Coups (1959) : François Truffaut ♥♥♥♥
François Truffaut สรรค์สร้าง Les Quatre Cents Coups ด้วยการเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับวงการภาพยนตร์
(=13) Andrei Rublev (1966) : Andrei Tarkovsky ♥♥♥♥♡
ผู้กำกับ Andrei Tarkovsky ระบายภาพจิตรกรเอกชาวรัสเซีย Andrei Rublev ได้อย่างงดงาม ทรงคุณค่า จนกลายเป็นจิตวิญญาณของตนเอง
Fanny and Alexander (1982) : Ingmar Bergman ♥♥♥♥
“Fanny and Alexander คือโลกทั้งใบของผู้กำกับ Ingmar Bergman”
Seven Samurai (1954) : Japan – Akira Kurosawa
“Seven Samurai หนังของ Akira Kurosawa นำแสดงโดย Toshiro Mifune และ Takashi Shimura นี่คือหนัง Epic ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ห้ามตายก่อนได้ดูหนังเรื่องนี้เด็ดขาด!”
Rashomon (1950) : Japan – Akira Kurosawa
“Rashomon เป็นหนังที่มีการเล่าเรื่องเดียวกัน แบบต่างมุมมองที่ยอดเยี่ยมมากๆ ทั้งงานภาพ ศิลป์ เพลงประกอบ กำกับโดย Akira Kurosawa นำแสดงโดย Toshiro Mifune แต่นี่ไม่ใช่หนังที่ทุกคนจะดูแล้วเข้าใจได้”
Barry Lyndon (1975) : Stanley Kubrick ♥♥♥♥
ผู้กำกับ Stanley Kubrick วาดภาพระบายสี Barry Lyndon ออกมางดงามระดับวิจิตรศิลป์
(=20) Ordet (1955) : Carl Theodor Dreyer ♠♠♠♠♠
“Ordet ของ Carl Theodor Dreyer คือหนังพิสูจน์ศรัทธาสุดยิ่งใหญ่ ของผู้นับถือพระเจ้า เท่านั้น!”
Au Hasard Balthazar (1966) : Robert Bresson ♥♥♥
“Au Hasard Balthazar คือความสมบูรณ์แบบในไดเรคชั่นของผู้กำกับ Robert Bresson แต่เป็นจุดตกต่ำสุดของมวลมนุษยชาติ”
Modern Times (1936) : Charlie Chaplin ♥♥♥♥♡
Modern Times คือการทิ้งทายและค่อยๆปรับตัวของ Charlie Chaplin สู่โลกยุคสมัยใหม่
(=22) L’Atalante (1934) : Jean Vigo ♥♥♥♥♡
“L’Atlante คือภาพยนตร์แห่งการเดินทางของความรักและชีวิตของผู้กำกับ Jean Vigo ที่มีความสวยงามที่สุดในโลก”
(=22) Sunrise: A Song of Two Humans (1927) : F. W. Murnau ♥♥♥♥♡
“Sunrise: A Song of Two Humans คือหนังเงียบที่มีความไพเราะที่สุด”
(=22) The Rules of the Game (1939) : Jean Renoir ♠♠♠♠♠
“The Rules of the Game ของผู้กำกับ Jean Renoir ได้จำลองสร้างโลกทั้งใบ และบัญญัติกฎของการอาศัยอยู่”
Touch of Evil (1958) : Orson Welles ♥♥♥♥
“Touch of Evil เป็นจดหมายสั่งลา hollywood ของ Orson Welles ที่มี Charlton Heston เล่นเป็น Mexican”
(=26) The Night of the Hunter (1955) : Charles Laughton ♥♥♥♥♡
“The Night of the Hunter คือนิทานก่อนนอนชั้นเลิศ สอนเด็กๆได้สาระ สอนผู้ใหญ่ได้ปัญญา สะท้อนเรื่องราวทางสังคมได้ทุกระดับ”
(=26) The Battle of Algiers (1966) : Italy – Gillo Pontecorvo
“The Battle of Algiers อีกหนึ่งสุดยอดหนังโดยผู้กำกับ Gillo Pontecorvo และเพลงประกอบโดย Ennio Morricone นี่คือหนังต้นแบบของการต่อสู้สงครามแบบ Guerrilla ที่มีอิทธิพลต่อผู้ก่อการร้ายทั่วโลก”
(=26) La Strada (1954) : Federico Fellini ♥♥♥♥♡
“La Strada คือเหตุผลการมีตัวตนของผู้กำกับ Federico Fellini มี Anthony Quinn กับ Giulietta Masina เป็นตัวตายตัวแทนได้อย่างซาบซึ้งกินใจที่สุดแล้ว”
Stalker (1979) : Andrei Tarkovsky ♥♥♥♥
Stalker การนำทางเพื่อพิสูจน์ศรัทธาของผู้กำกับ Andrei Tarkovsky มีความลุ่มลึกตราตรึงยิ่ง
(=30) City Lights (1931) : Charlie Chaplin ♥♥♥♥♥
City Lights คือความเจิดจรัสจร้าที่สาดส่องออกมาจากจิตวิญญาณของ Charlie Chaplin
(=30) L’Avventura (1960) : Michelangelo Antonioni ♥♥♥♥♡
“L’Avventura ชีวิตคือการเดินทาง เป้าหมายคืออะไร Michelangelo Antonioni ก็ตอบไม่ได้ เลยทิ้งปริศนาไว้ ให้ผู้ชมคิดวิเคราะห์ค้นหาเอง”
(=30) Amarcord (1973) : Federico Fellini ♥♥♥♥♡
เศษเสี้ยวความทรงจำของ Federico Fellini ที่ปรากฎใน Amarcord ช่างมีความงดงาม ตราตรึง สมบูรณ์แบบ
(=30) The Gospel According to St. Matthew (1964) : Pier Paolo Pasolini ♠♠♠♠♠
“The Gospel According to St. Matthew ของผู้กำกับ Pier Paolo Pasolini คือภาพยนตร์ที่เหนือกว่าศรัทธาความเชื่อศาสนา มีความงดงามทรงคุณเลอค่าทางศิลปะอย่างล้นพ้น”
(=30) The Godfather Part II (1974) : Francis Ford Coppola ♥♥♥♥
“The Godfather Part II ยอดเยี่ยมยิ่งใหญ่ไม่แพ้ภาคแรก มีงานสร้าง เรื่องราว ที่ใหญ่โตกว่า แต่ถ้าถามภาคไหนเยี่ยมกว่า บอกเลยว่า ตอบไม่ได้”
(=30) Come and See (1985) : Elem Klimov ♥♥♥♥♡
“Come and See เข้ามาและหันหน้ายอมรับกับความจริงในสิ่งที่เคยเกิดขึ้น สุดยอดหนังที่มีความทรงพลัง ทั้งงานภาพ เสียง การแสดง ตัดต่อ นี่คือหนังเกี่ยวกับสงครามที่ดีที่สุดในโลก”
Close-Up (1990) : Abbas Kiarostami ♥♥♥♥
“Close-Up ของผู้กำกับ Abbas Kiarostami ที่อาจไม่ใช่เป็นหนังที่ดีที่สุด แต่เป็นหนังที่แสดงถึงอัจฉริยภาพของผู้กำกับมากที่สุด”
(=37) Some Like It Hot (1959) : Billy Wilder ♥♥♥♥♡
Marilyn Monroe ได้ทำให้ Some Like It Hot ร้อนเร่าร่านชั่วนิรันดร์
(=37) La Dolce Vita (1960) : Federico Fellini ♠♠♠♠♠
“La Dolce Vita ออกค้นหาปรัชญาแห่งความสุขในชีวิต ของผู้กำกับ Federico Fellini และนักแสดงนำ Marcello Mastroianni”
(=37) The Passion of Joan of Arc (1928) : Carl Theodor Dreyer ♠♠♠♠♠
“อย่าริอาจเรียกตัวเองว่าคอหนัง ถ้ายังไม่เคยดู The Passion of Joan of Arc”
(=37) Playtime (1967) : Jacques Tati ♥♥♥♥♡
“Playtime คือสวนสนุกที่ใช้พักผ่อนคลายเครียดของ Jacques Tati มีแห่งเดียวเท่านั้นในจักรวาล”
(=37) A Man Escaped (1956) : Robert Bresson ♥♥♥♥
“A Man Escaped ด้วยสไตล์ของผู้กำกับ Robert Bresson นำเสนอการหลบหนีออกจากค่ายกักกันนาซี ได้อย่างประณีต ละมุ่นไม สมบูรณ์แบบ”
(=37) Viridiana (1961) : Luis Buñuel ♥♥♥
“Viridiana เป็นหนังที่น่าจะเxย เลวร้ายที่สุด ที่ Luis Buñuel จะสามารถสร้างให้ออกฉายได้”
Once Upon a Time in the West (1968) : Sergio Leone ♥♥♥♥
Once Upon a Time in the West คือนิทานก่อนนอนกาลครั้งหนึ่งของ Sergio Leone ทำให้ความเพ้อฝันกลับกลายเป็นจริง งดงามอลังการ และได้รับการจดจำชั่วกัลปาวสาน
(=44) Le Mepris(1963) : France – Jean-Luc Godard
“Le Mepris อีกหนึ่ง masterpiece ของ Jean-Luc Godard ที่ต้องอาศัยการสังเกตและตีความพอสมควรถึงจะเข้าใจได้ ไม่ใช่ทุกคนจะเข้าใจและชอบหนังเรื่องนี้”
(=44) The Apartment (1960) : Billy Wilder ♥♥♥♥♥
The Apartment คือหัวใจของ Billy Wilder ที่มี Jack Lemmon และ Shirley MacLaine อาศัยอยู่ชั่วนิรันดร์
(=44) Hour of the Wolf (1968) : Ingmar Bergman ♥♥♡
“Hour of the Wolf ชั่วโมงแห่งความเป็นตายของ Ingmar Bergman ที่ได้แสดงความอัปลักษณ์ในจิตใจตนเองออกมา แต่ใครที่ไหนจะอยากเห็นเข้าใจกัน!”
One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) : Miloš Forman ♥♥♥♥♡
“One Flew Over the Cuckoo’s Nest คือ Miloš Forman นำพา Jack Nicholson และ Louise Fletcher โบยบินออกจากรัง มุ่งสู่สรวงสวรรค์ กลายเป็นดาวดาราค้างฟ้า”
(=48) The Searchers (1956) : John Ford ♥♥♥♥♡
“The Searchers คือการออกเดินทางเพื่อค้นหาวิธีไถ่โทษตนเองของผู้กำกับ John Ford โดยมี John Wayne เป็นตัวตายตัวแทน”
(=48) Psycho (1960) : Alfred Hitchcock ♥♥♥♥♡
“สิ่งที่ทำให้ Psycho เป็นผลงาน Masterpiece ของ Alfred Hitchcock และเป็นอมตะ คือ ความกลัวของมนุษย์ที่ปรากฎอยู่ในหนัง”
(=48) Chelovek s kino-apparatom (1929) : Dziga Vertov ♥♥♥♥
Chelovek s kino-apparatom ไม่ใช่แค่ Dziga Vertov ออกเดินถือกล้องถ่ายทำ แต่ยังแบกประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ไว้บนบ่า
(=48) Shoah (1985) : Claude Lanzmann ♠♠♠♠♠
“Shoah คือสารคดีบันทึกประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณ ที่มองไม่เห็นด้วยตาแต่สามารถสัมผัสได้ด้วยใจ”
(=48) Lawrence of Arabia (1962) : David Lean
“Lawrence of Arabia ภาพจากหนังมีความสวยงามในระดับที่สุดที่กล้องถ่ายภาพจะสามารถบันทึกได้ และเพลงประกอบที่ไพเราะที่สุดในโลก นี่คือหนังที่ต้องดูให้ได้ ห้ามตายก่อนดู”
(=48) L’Eclisse (1962) : Michelangelo Antonioni ♥♥♥♥
“L’Eclisse ของผู้กำกับ Michelangelo Antonioni มีความทะเยอทะยานเป็นที่สุด อดีต ปัจจุบัน อนาคตและ Beyond”
(=48) Pickpocket (1959) : France – Robert Bresson
“ไม่คิดว่าจะมีหนังเรื่องไหนที่เข้ากับสไตล์การกำกับของ Robert Bresson ได้มากกว่า Pickpocket อีกแล้ว”
(=48) Pather Panchali (1955) : Satyajit Ray ♥♥♥♥
Satyajit Ray ได้ถ่ายทอดอรุณรุ่งของชีวิต บทเพลงแห่งการเดินทาง Pather Panchali งดงามทรงคุณค่าที่สุดให้กับวงการภาพยนตร์
(=48) Rear Window (1954) : Alfred Hitchcock ♥♥♥♥♡
“Rear Window อีกหนึ่ง Masterpiece ของ Alfred Hitchcock มี James Stewart ที่ถึงจะนั่งอยู่เฉยๆ แต่ก็มีส่วนร่วมกับหนังอย่างที่สุด”
(=48) GoodFellas (1990) : Martin Scorsese ♥♥♥♥
“Martin Scorsese ได้ทำให้ GoodFellas กลายเป็นมาเฟียเพื่อนสนิทสอนใจผู้ชม”
Blow-Up (1966) : Michelangelo Antonioni ♥♥♥♥♡
“Blow-Up ของผู้กำกับ Michelangelo Antonioni เป็นเทรนด์แฟชั่นที่แม้ปัจจุบันอาจดูตกยุค แต่ยังมีความล้ำสมัย”
(=59) The Conformist (1970) : Bernardo Bertolucci ♥♥♥♥
“The Conformist คือทัศนะทางการเมืองของ Bernardo Bertolucci นำเสนอด้วยความรู้สึกผ่านตัวละครของ Jean-Louis Trintignant ได้อย่างสมบูรณ์แบบ”
(=59) Aguirre: The Wrath of God (1972) : Werner Herzog ♥♥♥♥♡
“Aguirre, the Wrath of God ความเกรี้ยวกราดของ Klaus Kinski ชักนำพา Werner Herzog ไปสู่ฝั่งฝันและกลายเป็นตำนาน”
(=59) Gertrud (1964) : Carl Theodor Dreyer ♥♥♥♥♡
อิสรภาพของ Gertrud คือสิ่งที่ผู้กำกับ Carl Theodor Dreyer โหยหามาตลอดชีวิต และได้รับมาก่อนหมดสิ้นลมหายใจ
(=59) A Woman Under the Influence (1974) : John Cassavetes ♠♠♠♠♠
A Woman Under the Influence คือผลงานหลุดโลกของผู้กำกับ John Cassavetes ส่งให้ Gena Rowlands กลายเป็นนักแสดงทรงอิทธิพลแห่งวงการภาพยนตร์
(=59) The Good, The Bad and The Ugly (1966) : Sergio Leone ♥♥♥♥♥
“The Good, The Bad and the Ugly คือสามประสานที่สวยงาม อลังการ บ้าคลั่งสุดในวงการภาพยนตร์ ประกอบด้วยสามนักแสดงนำ ผู้กำกับ Sergio Leone และเพลงประกอบของ Ennio Morricone”
(=59) Blue Velvet (1986) : David Lynch ♥♥♥♥
“Blue Velvet หนังตีแผ่ด้านมืดของสังคมและจิตใจมนุษย์ โดยผู้กำกับ David Lynch ที่ดูจบแล้วจะทำให้คุณอารมณ์นัวร์ๆ”
(=59) La Grande Illusion (1937) : Jean Renoir ♥♥♥♥♡
“Jean Renoir ระบายสัจธรรมที่ถูกบดบังใน Le Grande Illusion ให้เป็นที่ประจักษ์ต่อมวลมนุษยชาติ”
Badlands (1973) : Terrence Malick ♥♥♥♥
Badlands ผลงานแจ้งเกิดระดับตำนานของ Terrence Malick ชั่วร้ายแต่งดงามบริสุทธิ์ อาจจะครั้งแรกครั้งเดียวในวงการภาพยนตร์
(=67) Blade Runner (1982) : Ridley Scott ♥♥♥♡
“Blade Runner ภาพยนตร์อภิมหาไซไฟตั้งคำถามเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ มีเอ็ฟเฟ็กตระการตายิ่งใหญ่ และเพลงประกอบสุดล้ำยุคสมัย สร้างโดยผู้กำกับ Ridley Scott และนำแสดงโดย Harrison Ford”
(=67) Sunset Boulevard (1950) : Billy Wilder ♥♥♥♥♡
“Sunset Blvd. ของ Billy Wilder สร้างขึ้นเพื่อคนรักหนังโดยเฉพาะ สำหรับเป็นอุทาหรณ์สอนใจ เบื้องหน้าวงการมายาที่ยิ่งใหญ่ ข้างหลังนั้นไซร้ ใช่ว่าจะสวยงาม”
(=67) Ugetsu (1953) : Kenji Mizoguchi ♥♥♥♥♡
“Ugetsu คือภาพวาด Masterpiece ของสายฝนยามแสงจันทรา ที่สามารถเคลื่อนไหวได้โดยผู้กำกับ Kenji Mizoguchi”
(=67) Singin’ in the Rain (1951) : Gene Kelly, Stanley Donen ♥♥♥♥♥
“Singin’ in the Rain คือรีมิกซ์หนังเพลง ยอดเยี่ยมที่สุดแห่งยุคทองคลาสสิก”
(=67) In the Mood for Love (2000) : Wong Kar-Wai ♥♥♥♥♡
“In the Mood for Love ในห้วงอารมณ์รักสไตล์ลิสของ Wong Kar-Wai มี Tony Leung Chiu-Wai ที่จะโหยระลึกหา Maggie Cheung ไปชั่วนิรันดร์”
(=67) Journey to Italy (1954) : Roberto Rossellini ♥♥♥♥♡
“Journey to Italy คือเรื่องราวการผจญภัย มีไกด์คือ Roberto Rossellini ลูกทัวร์ประกอบด้วย Ingrid Bergman และ George Sanders ที่จะนำคุณผ่าน Naples เมืองแห่งความตายขึ้นสู่สวรรค์”
(=67) Vivre sa vie (1962) : Jean-Luc Godard ♥♥♥♡
“Vivre sa vie การสร้างทฤษฎีปรัชญาด้วยภาษาภาพยนตร์ของ Jean-Luc Godard เป็น Masterpiece ที่คงหาดูที่ไหนอีกไม่ได้แล้ว”
The Seventh Seal (1957) : Ingmar Bergman ♥♥♥♥
“The Seventh Seal ของ Ingmar Bergman ได้ทำให้ความตายกลายเป็นอมตะ”
(=75) Caché (2005) : Michael Haneke ♥♥♥♥
ผู้กำกับ Michael Haneke ตีแผ่สัจธรรมความจริงที่หลบซ่อนเร้นใน Caché ให้โลกได้ประจักษ์รับรู้
(=75) Battleship Potemkin (1925) : Sergei Eisenstein ♠♠♠♠♠
“Battleship Potemkin เรือรบของผู้กำกับ Sergei Eisenstein ได้รับชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ ครั้งสำคัญสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์”
(=75) M (1931) : Fritz Lang ♥♥♥♥
M (1931) มุมมองผู้กำกับ Fritz Lang ต่อสาธารณรัฐไวมาร์ยุคสมัยนั้น ไม่ได้เรียกร้องให้ผู้ชมสงสาร แต่เข้าใจสาเหตุผลความเกรี้ยวกราด
(=75) There Will Be Blood (2007) : Paul Thomas Anderson ♥♥♥♥♡
“There Will Be Blood ได้ทำให้ผู้กำกับ Paul Thomas Anderson เลือดท่วมเต็มจอ ด้วยความบ้าคลั่งไร้ขอบเขตของ Daniel Day-Lewis”
(=75) The Shining (1980) : Stanley Kubrick ♥♥♥♥
“The Shining คือความเสียสติแตกของ Jack Nicholson แต่ผู้กำกับ Stanley Kubrick ถือว่าบ้าคลั่งไร้สติสมประดี”
(=75) The General (1926) : Clyde Bruckman & Buster Keaton ♥♥♥♥♡
The General คือผลงาน Masterpiece เรื่องยิ่งใหญ่ที่สุดของ Buster Keaton พาคุณราวกับกำลังนั่งรถไฟเหาะในสวนสนุก
(=75) Mulholland Dr. (2002) : David Lynch
“Mulholland Drive หนังเกี่ยวกับความฝันและความจริง โดย David Lynch นี่คือหนังที่มีความซับซ้อนที่สุดในโลก”
(=75) A Clockwork Orange (1971) : Stanley Kubrick ♥♥♥♥♡
“โลกอนาคตในจินตนาการของ Stanley Kubrick มี Malcolm McDowell กลายร่างเป็น A Clockwork Orange รูปลักษณ์ภายนอกเหมือนจักรกล แต่ภายในคลุ้มคลั่งด้วยความรุนแรง”
(=75) Angst essen Seele auf (1974) : Rainer Werner Fassbinder ♥♥♥♥♡
จิตวิญญาณของ Rainer Werner Fassbinder ได้รับการถ่ายทอดผ่าน Ali: Fear Eats the Soul ด้วยความหวาดสะพรึงกลัวอย่างที่สุด
(=75) Kes (1969) : Ken Loach ♥♥♥♥
จิตวิญญาณของ Kes ช่างมีความสง่างาม น่าเกรงขาม มองจากฟากฟ้านภา พบเห็นภาพรวมของสังคมที่ไม่น่าอภิรมณ์เริงใจเลยสักนิด
(=75) Husbands (1970) : John Cassavetes ♥♥♡
Husbands คือภาพยนตร์เห็นแก่ตัวที่สุดของ John Cassavetes ทำในสิ่งตอบสนองความพึงพอใจส่วนตนเท่านั้น
(=75) The Wild Bunch (1969) : Sam Peckinpah ♥♥♥♡
“The Wild Bunch นำโดยหัวโจ๊ก Sam Peckinpah บรรจงนำเสนอความรุนแรงออกมาในระดับที่อาจยินยอมรับไม่ได้ แต่ในความอัปลักษณ์เลือดท่วมนั้นมีความสวยงามสมบูรณ์แบบ”
(=75) Salò, or the 120 Days of Sodom (1975) : Pier Paolo Pasolini ♥♥♡
“Salò, or the 120 Days of Sodom ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนตกนรกทั้งเป็น แต่ผู้กำกับ Pier Paolo Pasolini กลับได้ขึ้นสู่สรวงสวรรค์ชั้นฟ้า”
(=75) Jaws (1975) : Steven Spielberg
“พบกับความตื่นเต้น สั่นประสาทพร้อมกับเพลงประกอบสุดระทึก Jaws หนัง Blockbuster เรื่องแรกของโลกโดย Steven Spielberg และคอมโพเซอร์คู่ใจ John Williams”
(=75) Los Olvidados (1950) : Luis Buñuel ♥♥♥♥
“Los Olvidados ในมุมมองของ Luis Buñuel โลกใบนี้โหดโฉดเลวร้ายสิ้นดี นี่เป็นความจริงที่ทุกคนต้องยอมรับให้ได้”
Pierrot le Fou (1965) : Jean-Luc Godard ♥♥♥♥♡
“Pierrot le Fou คือผลงานกินเล่น ‘ป๊อปคอร์น’ ของ Jean-Luc Godard โดยมี Jean-Paul Belmondo และ Anna Karina เพิ่มรสชาดสีสันให้มีสัมผัสอันลุ่มลึกล้ำเหนือกาลเวลา”
(=91) Un Chien Andalou (1929) : Luis Buñuel ♥♥♥♥
Un Chien Andalou เรื่องหมาๆของ Luis Buñuel และ Salvador Dalí กระแทกกระทั้น สั่นคลอนวิธีคิด ศรัทธาความเชื่อผู้คนได้อย่างเจ็บแสบกระสันต์ซ่าน
(=91) Chinatown (1974) : Roman Polanski ♥♥♥♥
Chinatown ของผู้กำกับ Roman Polanski คือมาสเตอร์พีซที่นำเสนอด้านมืดของตัวละคร อาชญากร และสหรัฐอเมริกา
(=91) The Mother and the Whore (1973) : Jean Eustache ♥♥♥♡
“The Mother and the Whore ของ Jean Eustache คือ Masterpiece ที่ทำให้คุณรู้สึกเบื่อสุดขีด แต่มันก็มีเหตุผลของมัน ที่อาจต้องให้นักประวัติศาสตร์ หรือชาวฝรั่งเศสเท่านั้นถึงเข้าใจได้”
(=91) Beau Travail (1999) : Claire Denis ♥♥♥♥
มุมมองผู้กำกับ Claire Denis ต่อบุรุษเพศ สงคราม และการล่าอาณานิคม ต้องยกย่องสรรเสริญเลยว่า Beau Travail!
(=91) Opening Night (1977) : John Cassavetes ♥♥♥♥
Opening Night แม้เป็นค่ำคืนที่ถูกหลงลืมเลือน แต่กาลเวลาทำให้ผู้กำกับ John Cassavetes และ Gena Rowlands ค่อยๆเจิดจรัสท่ามกลางฟากฟ้านภา
(=91) The Gold Rush (1925) : Charlie Chaplin ♥♥♥♥♡
“The Gold Rush ทองแท้อยู่ในภูเขา เช่นเดียวกับจิตใจที่ดีของคนอยู่ภายใน ไม่ใช่หน้าตาหรือรูปลักษณ์ภายนอก”
(=91) Zero for Conduct (1933) : Jean Vigo ♥♥♥
“Zero for Conduct โลกแห่งความเสมอภาคเท่าเทียมของผู้กำกับ Jean Vigo คงมีแต่เพียงในความเพ้อฝันของเขากระมัง”
(=91) The Deer Hunter (1978) : Michael Cimino ♥♥♥♥♥
“The Deer Hunter เปรียบการทำสงคราม คือการเลือกไปฆ่าตัวตาย หนัง Masterpiece หนึ่งเดียวของ Michael Cimino และสุดยอดการแสดงของ Robert De Niro, Christopher Walken และ Meryl Streep”
(=91) L’Argent (1983) : Robert Bresson ♥♥♥♥
“L’Argent ในกระเป๋าสตางค์ของผู้กำกับ Robert Bresson ซื้อได้แต่ใบเบิกทางขึ้นสู่สรวงสวรรค์เท่านั้น”
(=91) The Killing of a Chinese Bookie (1976) : John Cassavetes ♥♥♥♡
สิ่งที่ John Cassavetes และ Ben Gazzara เข่นฆาตกรรมใน The Killing of a Chinese Bookie คือด้านมืดในจิตใจพวกเขา และระบบสตูดิโอ Hollywood
(=91) Sans Soleil (1983) : Chris Marker ♥♥♥♥
“Sans Soleil ภาพยนตร์สารคดีของ Chris Marker จดบันทึกเรื่องราวการเดินทางได้อย่างสวยงาม และมีสัมผัสสอดคล้องราวกับบทกวี”
(=91) Don’t Look Now (1973) : Nicolas Roeg ♥♥♥♥♡
“Don’t Look Now ของ Nicolas Roeg ท้าทายความคิดของมนุษย์กับความเชื่อในสิ่งลึกลับ สุดยอดทั้งงานภาพ ตัดต่อ และการแสดงของ Donald Sutherland กับ Julie Christie”
(=91) Soy Cuba (1964) : Russia,Cuba – Mikhail Kalatozov
“Soy Cuba หนัง Russia-Cuba กำกับโดย Mikhail Kalatozov หนังอาจจะไม่สนุกเท่าไหร่ แต่มีการถ่ายภาพโดย Sergey Urusevsky อันสวยงาม โดดเด่นและยอดเยี่ยมที่สุดในโลก”
(=91) Last Year at Marienbad (1961) : Alain Resnais ♠♠♠♠♠
“Last Year at Marienbad ของ Alain Resnais มีอะไรเกิดขึ้นก็ไม่รู้ อาจมีเกิดขึ้น ไม่มีเกิดขึ้น หรืออาจมีไม่มีเกิดขึ้นก็ได้”
(=91) Le Samouraï (1967) : Jean-Pierre Melville ♥♥♥♥
“ถึง Alain Delon จะมิได้เป็น Le Samouraï แต่ผู้กำกับ Jean-Pierre Melville ก็สร้างโลกอีกใบให้เขากลายเป็น”

ref : http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/sightandsoundpoll2012/directors