Cannes Film Festival: Palme d’Or
รางวัลปาล์มทอง (Golden Palm) รางวัลใหญ่สุดในเทศกาลหนังเมือง Cannes
Grand Prix du Festival International du Film (1939–54)
- 1939 (มอบย้อนหลัง)
- Union Pacific (1939)
: Cecil B. DeMille ♥♥♥
“Union Pacific ของผู้กำกับ Cecil B. DeMille ถึงจะสามารถเชื่อมโยงสองฝั่งของอเมริกาเข้าหากันได้ แต่ไม่ใช่กับคนทั้งโลกแน่นอน”
- Union Pacific (1939)
- 1946
- The Turning Point (1945)
: Fridrikh Ermler ♥♥♥
“The Turning Point จุดเปลี่ยนของสงครามไม่ใช่สิ่งที่คนทั่วไปสามารถมองเห็นเข้าใจได้ ต้องมองจากภาพรวมลงมาด้วยวิสัยทัศน์อุดมการณ์ตั้งมั่น โอกาสสำเร็จคว้าชัยชนะถึงพอมี” - María Candelaria (1944)
: Emilio Fernández ♥♥♥♥
“María Candelaria หนังสัญชาติเม็กซิกันของ Emilio Fernández จะทำให้ตกหลุมรัก Dolores del Río แล้วเกิดความสิ้นหวังในความเห็นแก่ตัวของมนุษย์”
- Rome, Open City (1945)
: Roberto Rossellini ♥♥♥♥
“Rome, Open City คือ Masterpiece ของ Roberto Rossellini ถึงการสร้างที่มีข้อจำกัดมากมาย แต่ยังเต็มเปี่ยมไปด้วยคุณภาพ ในระดับที่กลายเป็นเปิดประตูสู่ยุคใหม่ของวงการภาพยนตร์อิตาเลี่ยน” - Brief Encounter (1945)
: David Lean ♥♥♥♥♡
“Brief Encounter ของ David Lean มีความอมตะที่สวยงาม กับความรักที่อยู่ในธรรมเนียม” - The Lost Weekend (1945)
: Billy Wilder ♥♥♥♥♡
“The Lost Weekend ของผู้กำกับ Billy Wilder ได้ทำให้สุดสัปดาห์นี้เต็มเปี่ยมด้วยคุณค่า ทุกคนต้องดูให้ได้ก่อนตาย” - Men Without Wings
- The Last Chance
- Iris and the Lieutenant [หาดูไม่ได้]
- Neecha Nagar [ไม่มีซับ]
- Pastoral Symphony
- The Red Meadows
- The Turning Point (1945)
- 1947
- Ziegfeld Follies
- Antoine et Antoinette
- Dumbo (1941)
: Walt Disney ♥♥♥
“Dumbo อนิเมชั่นจาก Walt Disney แม้จะมีความยอดเยี่ยมสมบูรณ์แบบ แต่แอบแฝงความชั่วร้ายบริสุทธิ์ ดูจบแล้วก็จะ Dumb เหมือนช้างน้อย”
- Crossfire
- Les Maudits
- 1949
- The Third Man (1949) : Carol Reed
“Carol Reed กำกับ The Third Man หนัง British ที่ยอดเยี่ยมที่สุด กับการแสดงของ Joseph Cotten และ Orson Welles เราจะได้เห็นงานภาพที่แปลกๆ เครื่องดนตรี zither การตัดต่อที่รวดเร็วฉับไว เป็นส่วนผสมที่แปลกแต่ลงตัวแบบสุดๆ”
- The Third Man (1949) : Carol Reed
- 1951
- Miss Julie (1951)
: Alf Sjöberg ♥♥♥♡
“Miss Julie ของผู้กำกับ Alf Sjöberg พาเราเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย ไปกับตัวละครที่มีนิสัยไม่รู้เหมือนเจ้าหญิงหรือตัวร้าย สุดยอดการแสดงของ Anita Björk” - Miracle in Milan (1951)
: Vittorio De Sica ♥♥♥
“Miracle in Milan คือปาฏิหาริย์ที่สร้างขึ้นโดยผู้กำกับ Vittorio De Sica”
- Miss Julie (1951)
- 1952
- The Tragedy of Othello: The Moor of Venice
- Two Cents Worth of Hope
- 1953
- Le Salaire de la peur (1953)
: Henri-Georges Clouzot ♥♥♥♥♡
สิ่งน่าหวาดสะพรึงกลัวสุดในชีวิตของ Henri-Georges Clouzot ได้รับการถ่ายทอดออกมาผ่าน Le Salaire de la peur เท่านี้ก็นอนตายตาหลับแล้ว!
- Le Salaire de la peur (1953)
- 1954
- Gate of Hell (1953)
: Teinosuke Kinugasa ♥♥♥♥♡
“Gate of Hell นิทานสอนชาย-หญิง ของผู้กำกับ Teinosuke Kinugasa มีความสวยงาม ทรงพลัง ทำให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังตกนรกทั้งเป็น”
- Gate of Hell (1953)
Palme d’Or (1955–63)
- 1955
- Marty (1955)
: Delbert Mann ♥♥♥♥♡
“จุดเริ่มต้นเป็นสิ่งก้าวผ่านยากที่สุด Marty จะแนะนำให้คุณหลับตาปี๋แล้วกระโดดวิ่งข้ามผ่านไปเลย คราวนี้ต่อให้ช้างมาฉุดก็หยุดไม่อยู่”
- Marty (1955)
- 1956
- The Silent World (1956)
: Jacques-Yves Cousteau, Louis Malle ♥♥♥♥♡
“The Silent World ครั้งแรกกับการสำรวจโลกใต้น้ำ ที่จะทำให้คุณอึ้งทึ่งตราตระลึง โหดร้ายแต่จริงใจ สะท้อนตัวตนของคนสมัยก่อนอย่างตรงไปตรงมา”
- The Silent World (1956)
- 1957
- Friendly Persuasion
- 1958
- The Cranes Are Flying (1958) russian : Mikhail Kalatozov
“The Cranes are Flying เรื่องราวสงคราม ความรัก การทรยศหักหลัง จากผู้กำกับ Mikhail Kalatozov งานภาพที่เหนือชั้น Sergey Urusevsky และเพลงประกอบโดย Moisey Vaynberg นี่คือสุดยอดหนังที่ถูก underatted มากที่สุดเรื่องหนึ่ง มีโอกาสควรจะหามาดูให้ได้”
- The Cranes Are Flying (1958) russian : Mikhail Kalatozov
- 1959
- Black Orpheus (1959)
: Marcel Camus ♥♥♥♥♡
“Black Orpheus ของ Marcel Camus มีความสวยงาม สนุกสนาน โศกเศร้าระดับจิตวิญญาณ”
- Black Orpheus (1959)
- 1960
- La Dolce Vita (1960)
: Federico Fellini ♠♠♠♠♠
“La Dolce Vita ออกค้นหาปรัชญาแห่งความสุขในชีวิต ของผู้กำกับ Federico Fellini และนักแสดงนำ Marcello Mastroianni”
- La Dolce Vita (1960)
- 1961
- The Long Absence
- Viridiana (1961)
: Luis Buñuel ♥♥♥
“Viridiana เป็นหนังที่น่าจะเxย เลวร้ายที่สุด ที่ Luis Buñuel จะสามารถสร้างให้ออกฉายได้”
- 1962
- Keeper of Promises
- 1963
- Il Gattopardo (1963)
: Luchino Visconti ♥♥♥♥♥
ราชสีห์ยังไงก็เป็นราชสีห์ ไม่มีทางที่ไฮยีน่าหรือลูกแกะน้อยจะสามารถทดแทนได้ นั่นเองทำให้ Luchino Visconti และ Burt Lancaster ได้รับการจดจำไม่รู้ลืม
- Il Gattopardo (1963)
Grand Prix du Festival International du Film (1964–74)
- 1964
- The Umbrellas of Cherbourg (1964)
: Jacques Demy ♥♥♥♥♡
“Les Parapluies de Cherbourg เรียบง่าย กินใจ เป็นหนังเพลงที่ทรงพลังที่สุดในโลก”
- The Umbrellas of Cherbourg (1964)
- 1965
- The Knack …and How to Get It
- 1966
- A Man and a Woman (1966)
: Claude Lelouch ♥♥♥♥
“A Mand and a Woman ของ Claude Lelouch เป็นหนังที่สวยงามที่สุดเรื่องหนึ่ง มีรสสัมผัสที่หอมหวาน ไออุ่นที่หอมกรุ่น แต่เชื่อว่าเมื่อกาลเวลาผ่านไป ใครๆจะจดจำไม่ได้ว่าหนังงดงามยังไง” - The Birds, the Bees and the Italians
- A Man and a Woman (1966)
- 1967
- Blow-Up (1966)
: Michelangelo Antonioni ♥♥♥♥♡
“Blow-Up ของผู้กำกับ Michelangelo Antonioni เป็นเทรนด์แฟชั่นที่แม้ปัจจุบันอาจดูตกยุค แต่ยังมีความล้ำสมัย”
- Blow-Up (1966)
- 1969
- if… (1968)
: Lindsay Anderson ♥♥♥♥
“ถึง if… จะคือการตั้งคำถามในความฝันของผู้กำกับ Lindsay Anderson แต่โลกความเป็นจริง ก็มีเด็กวัยรุ่นมากมายที่กลายเป็นแบบ Malcolm McDowell”
- if… (1968)
- 1970
- M*A*S*H (1970)
: Robert Altman ♥♥♥♥
“M*A*S*H ของผู้กำกับ Robert Altman ได้ทำการชำแระร่างของสงคราม เปิดอกพบเห็นความน่าขยะแขยงภายใน สั่นสะท้านไปถึงขั้วของหัวใจ”
- M*A*S*H (1970)
- 1971
- The Go-Between
- 1972
- The Working Class Goes to Heaven
- The Mattei Affair
- 1973
- The Hireling
- Scarecrow
- 1974
- The Conversation (1974)
: Francis Ford Coppola ♥♥♥♥
“The Conversation ถึงการสนทนาของ Gene Hackman จะไม่อยากให้ใครอื่นได้ยิน แต่ Francis Ford Coppola ทำให้มันกึกก้องกังวาลดังทั่วผืนปฐพี”
- The Conversation (1974)
Palme d’Or (1975–ปัจจุบัน)
- 1975
- Chronicle of the Years of Fire
- 1976
- Taxi Driver (1976)
: Martin Scorsese ♥♥♥♥
“Taxi Driver คือจิตวิญญาณที่ล่องลอยของ Martin Scorsese และ Robert De Niro จนกลายเป็นความบ้าคลั่ง สมบูรณ์แบบไร้ที่ติ”
- Taxi Driver (1976)
- 1977
- Padre Padrone (1977)
: Taviani brothers ♥♥♥♥
“Padre Padrone คือชัยชนะและความสำเร็จของ Taviani Brothers ต่อทุกสิ่งอย่างในชีวิต”
- Padre Padrone (1977)
- 1978
- The Tree of Wooden Clogs (1978)
: Ermanno Olmi ♥♥♥♥
“The Tree of Wooden Clogs ของผู้กำกับ Ermanno Olmi ตั้งคำถามของ ‘มนุษยธรรม’ ได้ถึงแก่นแท้ระดับรากหญ้า”
- The Tree of Wooden Clogs (1978)
- 1979
- Apocalypse Now (1979)
: Francis Ford Coppola ♥♥♥♥♡
“Apocalypse Now คือชัยชนะของผู้กำกับ Francis Ford Coppola ต่อวันโลกาวินาศ” - The Tin Drum (1979)
: Volker Schlöndorff ♥♥♡
“The Tin Drum เป็นกลองที่ไม่ใช่ทุกคนจะตีแล้วส่งเสียงดังกึกก้อง”
- Apocalypse Now (1979)
- 1980
- All That Jazz (1979)
: Bob Fosse ♥♥♥♥
“All That Jazz คือ Masterpiece แห่งชีวิตของ Bob Fosse ที่ก็มีเพียงเท่านี้แหละ นำแสดงโดย Roy Scheider” - Kagemusha (1980)
: Akira Kurosawa ♥♥♥♥
“Kagemusha เปิดเผยเงาด้านมืดของ Akira Kurosawa ผ่านการแสดงของ Tatsuya Nakadai ได้อย่างสมบูรณ์แบบ”
- All That Jazz (1979)
- 1981
- Man of Iron (1981)
: Andrzej Wajda ♥♥♥♡
“Man of Iron ของ Andrzej Wajda คือหนังชวนเชื่อของชนชั้นกรรมกรแรงงานในโปแลนด์ กับชัยชนะครั้งแรกที่ดังกึกก้องไปทั่วโลก”
- Man of Iron (1981)
- 1982
- Missing
- The Way
- 1983
- The Ballad of Narayama (1983)
: Shōhei Imamura ♥♥♥♥
“The Ballad of Narayama ฉบับสร้างใหม่ของ Shōhei Imamura ทรงคุณค่าไม่ด้อยกว่าต้นฉบับ ในนมุมสะท้อนสันชาตญาณมนุษย์ได้อย่างถึงกึ๋น”
- The Ballad of Narayama (1983)
- 1984
- Paris, Texas (1984)
: Wim Wenders ♥♥♥♥♡
“Texas, Paris ของผู้กำกับ Wim Wenders ล่องลอยเรื่อยเปื่อยสู่เป้าหมายที่อาจเดินไม่พบคำตอบ แต่มีความสวยงามราวกับบทกวี”
- Paris, Texas (1984)
- 1985
- When Father Was Away on Business
- 1986
- The Mission
- 1987
- Under the Sun of Satan
- 1988
- Pelle the Conqueror
- 1989
- sex, lies, and videotape (1989)
: Steven Soderbergh ♥♥♥♥♡
“sex, lies, and videotape ของผู้กำกับ Steven Soderbergh ได้เปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของมนุษย์เกี่ยวกับ Sex ไปโดยสิ้นเชิง”
- sex, lies, and videotape (1989)
- 1990
- Wild at Heart
- 1991
- Barton Fink
- 1992
- The Best Intentions
- 1993
- Farewell My Concubine (1993) : China – Chen Kaige
“Farewell, my Concubine หนังจีนแผ่นดินใหญ่ที่ยอดเยี่ยมที่สุด กำกับโดย Chen Kaige พบกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Leslie Cheung นี่เป็นหนังที่มีส่วนผสมระหว่างงิ้ว รักสามเศร้า และประวัติศาสตร์ของจีนได้อย่างลงตัวที่สุด” - The Piano (1993)
: Jane Campion ♥♥♥♥♡
“The Piano (น่าจะ)คือหนัง Feminist เรื่องเยี่ยมที่สุดในโลก”
- Farewell My Concubine (1993) : China – Chen Kaige
- 1994
- Pulp Fiction (1994)
: Quentin Tarantino ♥♥♥♥
“Pulp Fiction คือตั๋วหนังราคาถูกของ Quentin Tarantino แต่คุณภาพความบันเทิงกลับล้นคลั่ง”
- Pulp Fiction (1994)
- 1995
- Underground
- 1996
- Secrets & Lies (1996)
: Mike Leigh ♥♥♥♥
ความจริงเป็นสิ่งไม่ตาย! Secrets & Lies ของผู้กำกับ Mike Leigh จึงคงอยู่ชั่วนิรันดร์
- Secrets & Lies (1996)
- 1997
- Taste of Cherry (1997)
: Abbas Kiarostami ♥♥♥♡
Taste of Cherry คือการหลอกตนเองของผู้กำกับ Abbas Kiarostami มีทั้งรสหวานและขืนขม คงไม่ถูกปากทุกคนที่ลิ้มลอง - The Eel (1997)
: Shohei Imamura ♥♥♥♥
“The Eel คือปลาไหลรสชาติเข้มข้นของ Shohei Imamura ที่จะทำให้คุณลุ่มร้อนเต็มอก”
- Taste of Cherry (1997)
- 1998
- Eternity and a Day
- 1999
- Rosetta (1999)
: Dardenne brothers ♥♥♡
Rosetta คือความบริสุทธิ์ของ Émilie Dequenne ในการต่อสู้ดิ้นรนเอาชีวิต
- Rosetta (1999)
- 2000
- Dancer in the Dark
- 2001
- The Son’s Room
- 2002
- The Pianist (2002) : Roman Polanski ♥♥♥♡
“The Pianist ทุกตัวโน๊ตคือบทเพลงชีวิตของ Roman Polanski สวมใส่ Adrien Brody ให้เอาตัวรอดมาได้ด้วยความเห็นแก่ตัว และโชคชะตาบารมี”
- The Pianist (2002) : Roman Polanski ♥♥♥♡
- 2003
- Elephant
- 2004
- Fahrenheit 9/11 (2004)
: Michael Moore ♥♥♥
Fahrenheit 9/11 คือโลกทัศน์ด้านเดียวของผู้กำกับ Michael Moore ยอดเยี่ยมเมื่อตอนออกฉาย เสื่อมคลายเมื่อกาลเวลาเคลื่อนผ่าน
- Fahrenheit 9/11 (2004)
- 2005
- L’Enfant (2005)
: Dardenne brothers ♥♥♥♥
L’Enfant ของ Dardenne brothers ปลุกสร้างจิตสำนึกมโนธรรมให้ผู้ชมได้อย่างเจ็บจี้ดถึงขั้วหัวใจ
- L’Enfant (2005)
- 2006
- The Wind That Shakes the Barley (2006)
: Ken Loach ♥♥♥
สายลมใน The Wind That Shakes the Barley พัดพาทุกสิ่งอย่างกระจุยกระจาย จนแทบไม่หลงเหลืออะไรทรงคุณค่าให้กล่าวถึง
- The Wind That Shakes the Barley (2006)
- 2007
- 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007)
: Cristian Mungiu ♥♥♥♥
“4 Months, 3 Weeks and 2 Days คือระยะเวลาแห่งความเจ็บปวดรวดร้าวทรมานกายใจ ที่ทั้งสวยงามและสมบูรณ์แบบ”
- 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007)
- 2008
- The Class
- 2009
- Das weiße Band (2009)
: Michael Haneke ♥♥♥♥
Das weiße Band ริบบิ้นสีขาวที่ผูกโดย Michael Haneke แม้บนโลกที่มืดมนอับจนแสงสว่าง แต่กลับมีความโดดเด่นเจิดจรัสจร้า ทรงคุณค่าเหนือสิ่งอื่นใด
- Das weiße Band (2009)
- 2010
- Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
- 2011
- The Tree of Life (2011)
: Terrence Malick ♥♥♥♥♡
“Tree of Life คือการค้นหาทางจิตวิญญาณของ Terrence Malick เฉพาะผู้ถูกเลือกเท่านั้นที่จะพบเห็นความสวยงามของชีวิต”
- The Tree of Life (2011)
- 2012
- Amour (2012)
: Michael Haneke ♥♥♥♥
“Amour เรื่องราวของความรัก ความทรงจำ และความตาย ผลงาน Masterpiece ของ Michael Haneke ที่มี Jean-Louis Trintignant และ Emmanuelle Riva ในวัยที่สวยสุดในชีวิตแล้ว”
- Amour (2012)
- 2013
- La Vie d’Adèle – Chapitres 1 & 2 (2013)
: Abdellatif Kechiche ♥♥♥♥
La Vie d’Adèle – Chapitres 1 & 2 คือจักรวาลความรักของคนสอง งดงาม ซาบซึ้ง ถึงก้นเบื้องในจิตใจ
- La Vie d’Adèle – Chapitres 1 & 2 (2013)
- 2014
- Winter Sleep
- 2015
- Dheepan
- 2016
- I, Daniel Blake (2016)
: Ken Loach ♥♥♥♥
Ken Loach ประกาศก้องให้รู้ว่าข้าคือ I, Daniel Blake จะไม่ยินยอมให้สภาพสังคมอันเลวร้าย เข้ามากัดกร่อนบ่อนทำลายจิตใจตนเอง
- I, Daniel Blake (2016)
- 2017
- The Square
- 2018
- Shoplifters (2018)
: Hirokazu Kore-eda ♥♥♥♥
“Shoplifters คือการขโมยเล็กๆน้อยๆจากผลงานเก่าของ Hirokaza Kore-eda แล้วหาจุดร่วมสร้างความสัมพันธ์เพื่อโจรกรรมจิตใจความรู้สึกของผู้ชม”
- Shoplifters (2018)
- 2019
- Parasite (2019)
: Bong Joon-ho ♥♥♥♥
Parasite ของ Bong Joon-ho คือปรสิตที่ชอนไชเข้าไปเกาะกินจิตวิญญาณผู้ชม
- Parasite (2019)